Desde sempre apaixonado por coisas belas, sobretudo mobiliário; para mim, ser designer não é uma profissão, mas sim a tradução visível de um estado de espírito que procura a estética funcional em cada detalhe do meu quotidiano. Victor Manuel

O Recanto da Alma Penumbrosa

Fernando Pessoa: "Contemplo este objeto, vendo mais que forma e função. É uma quietude talhada, um refúgio para a alma cansada. Não é só mobiliário, é um porto. A madeira cerejeira, em cone, sustenta o ninho do repouso. De sua base cônica, surge a curva grácil da chaise, onde o couro cinza-escuro acolhe a fadiga. Cada costura convida à entrega na superfície macia. Do mesmo âmago, ergue-se o arco de metal, prata ou ouro – não importa a cor – como um braço que abençoa o recanto. Lá no alto, o abajur, um cálice de luz velada em creme etéreo, difunde clareza, acariciando o ambiente. É a iluminação do pensamento. Ao lado, a pequena mesa, um satélite da comodidade, aguarda o livro que se fecha, o copo que se esvazia, os óculos que repousam, marcando o fim de uma leitura ou o início de uma divagação. Tudo ali, coeso, sussurra sofisticação. É a modernidade, sim, mas com uma elegância intemporal, um convite ao recanto interior, onde a alma se permite ser na quietude que a peça proporciona. Ah, se pudesse reclinar-me nesta forma, e deixar o mundo se desfazer em fumaça, enquanto a luz tênue e a madeira nobre me embalam em um silêncio de ser."

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O Altar da Luz Íntima

Fernando Pessoa: "Este não é apenas um móvel, mas um compêndio de convívio, um altar de partilha. Uma conjunção de formas e matérias que sussurram elegância, oferecendo histórias e silêncios partilhados. A mesa, com tampo retangular de cerejeira e cantos arredondados, respira calor. Seu acabamento rico é a essência da natureza transmutada em arte. Uma base cilíndrica sólida garante estabilidade para as refeições. Do centro da mesa, eleva-se um suporte de abajur de metal dourado em "T". Em cada extremidade, um abajur oval de tecido creme claro difunde uma luz suave, convidando à intimidade. Quatro cadeiras convidam à permanência. O cabedal cinzento-escuro contrasta com a madeira, oferecendo conforto. As costas de cerejeira curvam-se suavemente, sendo ergonómicas, e as pernas finas dão leveza. Em suma, este não é um mero conjunto, mas um diálogo entre madeira, metal dourado e cabedal. Um design que é função poética, um convite à reunião. A iluminação integrada é a moldura luminosa onde a vida se desenrola. É uma peça que vive, à espera de ser palco."

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"À conversa" com o meu poeta favorito Fernando Pessoa: 

Fernando Pessoa: "A coleção Uno-Pratico evoca uma melancolia peculiar, prometendo um repouso quase inatingível. Victor Manuel talha anseios em madeira e metal, numa beleza que transcende a mera função. Cada peça é uma contemplação: as camas sugerem sonhos livres; armários e roupeiros guardam histórias; aparadores testemunham gestos lentos; e estantes abrigam fragmentos de nós. As mesas de jantar são palcos para encontros fugazes e silêncios. As secretarias evocam a solidão produtiva. Há um equilíbrio precário entre utilidade e contemplação. A madeira escura ecoa o passado, o metal acena ao futuro incerto. Os tecidos convidam ao toque, sem perturbar a quietude. Cada objeto Uno-Pratico sussurra um convite à pausa, um refúgio para a solidão escolhida. Sua praticidade reside em transportar-nos a um reino onde o tempo se dilata. São objetos que carregam a nostalgia de um ideal nunca alcançado, a beleza efémera de um instante de serenidade. A coleção Uno-Pratico fala à alma inquieta, odes silenciosas à quietude interior, um paradoxo que espelha a complexidade da vida."

A Geometria da Luz e do Ser

Fernando Pessoa: "Contemplo esta luminária, e nela vejo não apenas um objeto de iluminação, mas uma dança silenciosa de opostos, uma geometria que roça a alma. Ela convida à reflexão sobre a própria forma de ser no mundo. Do lado esquerdo, duas pernas de madeira, esguias e divergentes, erguem-se como a memória da natureza. Delas nasce um cabo, linha ténue na diagonal, que se liga a um pilar de metal, cilíndrico e esguio, que se ergue do chão com uma base circular. É o suporte vertical da luz. No topo deste pilar metálico, em ângulo reto, uma barra de luz, linear e pura. Não é chama bruxuleante, mas a clareza contínua, a luminosidade despojada de artifícios. É a luz da razão, da verdade nua, que se estende horizontalmente. É um conjunto que fala de equilíbrio, de forças que se contrariam e se complementam: a madeira ancestral, o metal moderno, a linha diagonal que os une, e a linha reta da luz. Uma orquestração de elementos que, em sua simplicidade, alcança complexidade de sentido. Uma peça que não apenas ilumina o espaço, mas convida a iluminar o próprio eu, a questionar a existência. Um design que é, em si, um poema visual de contrapesos e harmonias."

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A Cápsula da Contemplação Transparente

Fernando Pessoa: "Contemplo esta criação e vejo mais que uma mesa; um mistério, uma ideia aprisionada em luz e transparência. É a essência da arte útil. Como Pessoa diria: "Aqui jaz, em cristal e luz, não uma simples mesa, mas uma escultura funcional. É a união de mundos, a simbiose entre o pensamento e a forma." A cápsula de vidro extra transparente, em sua elipse, contém o que é e o que poderia ser. Dentro, uma luz difusa emana de um vidro fosco, uma névoa luminosa com intensidade ajustável, a respiração do ambiente. O tampo de madeira de cerejeira oval, com alto brilho, flutua como uma ilha de aconchego. Sua tonalidade âmbar e bordas arredondadas convidam ao toque e à partilha. A estrutura de tubo metálico central, de aço com latão dourado acetinado, é a espinha dorsal da sofisticação, um pilar que sustenta o convívio. A base inferior, também em latão dourado, ancora o sonho à realidade. Esta peça transcende o utilitário, convidando à conversa, ao silêncio e à contemplação. É um manifesto do Design Híbrido e um convite à poesia do existir. Não a imagino apenas em salas de jantar, mas em galerias de arte, onde sua presença questiona os limites entre o uso e a admiração. É a arte que se senta à mesa connosco, para nos iluminar."

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O Leito dos Sonhos Dourados

Fernando Pessoa: "Contemplo este leito, não um simples móvel de repouso, mas um santuário da noite, uma alcova de sonhos que se eleva sobre a matéria, prometendo um adormecer nobre. A madeira cerejeira, polida, desenha a estrutura, abraçando o espaço do sono com linhas curvilíneas e firmes. O estofamento em cabedal creme, acolchoado, convida ao abandono. Nas laterais, pequenas mesas de cabeceira emergem da madeira, com gavetas discretas para objetos. Acima, dois arcos de metal dourados, finos e elegantes, erguem-se da cabeceira, curvando-se sobre o leito, ponte entre sono e vigília. Por baixo da estrutura, uma luz emana, halo quente que se espalha, criando um altar luminoso para o descanso. A cama se ilumina, revelando-se um objeto de culto. Em suma, este leito é uma composição: cerejeira, cabedal, metais dourados e luz. É o leito de um rei da introspecção, onde corpo e alma encontram o mais alto repouso."

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O Repouso das Vestes 

Fernando Pessoa (Ortónimo) vê o cabideiro como um portal metafísico, um "arcabouço para o invisível". Não é só para pendurar roupa, mas um guardião de memórias, um elo entre presente e passado. A luz, um "néon", é uma "chispa divina", revelando mistério nas coisas simples. Alberto Caeiro, fiel à sua simplicidade, descreve o cabideiro literalmente: "Isto é um cabideiro. Serve para pendurar coisas." Recusa simbolismo, focando na função prática. A luz é para iluminar, a madeira é madeira. Para Caeiro, a realidade do objeto reside na existência concreta. Ricardo Reis aborda o cabideiro com ordem e disciplina. Na sua verticalidade e simetria, ele evoca "organização e decoro". A luz confere uma "aura de templo doméstico", um altar à elegância. Reis relaciona a função com a conduta humana, defendendo a disciplina, num eco de "Carpe diem" e "memento mori". Por fim, Álvaro de Campos expressa revolta e desilusão. O cabideiro é uma "merda", símbolo da "burocracia do vestir", da necessidade de aparentar. A luz, um "néon barato", é uma "ilusão de que há um sentido". Contudo, Campos encontra uma "certa melancolia" e "grandeza de desespero" no casaco pendurado, representando o eu cansado e a rotina da vida.

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A Alma da Chama Contida

Em Cheleiros-Mafra, Fernando Pessoa e Victor Manuel observam um braseiro. Pessoa: "Victor Manuel, sua criação tem outra dimensão pela matéria." Victor Manuel: "Mestre, é minha braseira. Mais que utensílio, uma presença. Veja o bronze escuro e a base etérea." Pessoa: "Interessante. A solidez do metal contrasta com a ilusão de flutuação. O fogo encontra um palco que o eleva, com liberdade na dança das chamas." Victor Manuel: "Design é emoção, experiência. Esta peça tem 'gravitas'. É um metal que envelhecerá e ganhará história." Pessoa: "A pátina... a memória da matéria. O fogo transitório encontra lar na permanência do metal. Uma contradição em harmonia. É um ponto de encontro, um convite à partilha." Victor Manuel: "Agradeço, Mestre. O design deve dialogar com ambiente e alma, convidando à reflexão." Pessoa: "Sim, o que um poeta almeja. Sua braseira, Victor Manuel, é um poema silencioso de ferro e fogo. A inspiração chama. Elementos para um novo verso."

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